Первое, чему должен научиться любой художник, - это тому, как следует располагать объекты на холсте для достижения максимального эффекта. Посмотрите на картины великих мастеров, и вы увидите, что из раза в раз повторяются одни и те же приемы. Такой подход справедлив и для фотографов, за исключением того, что последние "рисуют светом".

Если вы усвоите эти ключевые правила, то сможете выстраивать интересные композиции и располагать элементы фотографии максимально эффективно. И само собой, если вы будете знать традиционные подходы к композиции, то сможете использовать свой творческий потенциал для того, чтобы избежать банальных ракурсов.

Как часто бывает такое: купил человек фотоаппарат, начитался, что нужно много практики, то есть фотографировать все, вся и везде, вышел на улицу и тут… понимает, что не может вот так просто достать фотоаппарат, прицелиться и запечатлеть понравившуюся "картинку", особенно если это просто проходящий мимо человек.

В этот момент такая проблема многим кажется абсолютно неразрешимой. В лучшем случае человек отправляется в абсолютно безлюдную местность и фотографирует растущие там цветочки. В худшем - разворачивается и абсолютно разочарованный идет домой. И если первый вариант - это еще не катастрофа (а может, выйдет из человека великий пейзажник), то со вторым надо бороться, дабы не потерять в себе возможный нераскрытый талант. Причем бороться с этим достаточно просто.